Closer with Consent – Intimacy Choreography im Tanz
Hannah Dewor

Während sich in der Filmindustrie als Reaktion auf die #metoo-Bewegung die Tätigkeit des Intimacy Coordinators bei Dreharbeiten mehr und mehr etabliert, steht die Entwicklung eines vergleichbaren Berufsbilds für den Tanz noch am Anfang – obwohl Berührung und Körperkontakt dieser Kunstform immanent sind wie kaum einer anderen. Das Next Steps-Projekt der Frankfurter Künstlerin Hannah Dewor leistet deshalb in Hessen Pionierarbeit für die Weiterentwicklung und Verankerung des Berufsfelds der Intimacy Choreography. Mit der eigenen Weiterqualifizierung, der Recherche zu und Durchführung von Einführungsworkshops, der Gründung eines (über)regionalen Netzwerks, mit der Organisation des ersten Austausch-LABs für Intimacy Choreography und dem Aufbau einer barrierefreien Website werden trauma-sensible und auf Zustimmung basierende Arbeitsmethoden in der Tanzszene gefördert.

Ausbau der Tanzinfrastruktur des Produktionshaus NAXOS
Produktionshaus NAXOS

Das Produktionshaus NAXOS ist ein zentraler Akteur der Freien Szene Frankfurts und möchte durch gezielte infrastrukturelle Maßnahmen die Produktions- und Aufführungsbedingungen für die Tanzschaffenden der Region verbessern. Dazu gehört unter anderem die Anschaffung eines mobilen Schwingbodens sowie eines flexiblen Sound- und Lichtsystems, was es ermöglicht, dass Tanz zukünftig auch im großen Bühnenraum präsentiert werden kann. In Kooperation mit dem ID_Tanzhaus Frankfurt Rhein-Main ist die Etablierung einer regelmäßigen Schaufensterreihe als Format zur Erhöhung der Sichtbarkeit regionaler Tanzkünstler:innen geplant.

DANCE NEXUS: Netzwerk und Strukturen für Sichtbarkeit, Förderung und Verbindung der Freien Tanzszene
Dance Nexus

Das Netzwerk Dance Nexus will die Freie Tanzszene in Wiesbaden, Mainz und Umgebung nachhaltig stärken und ihr mehr Sichtbarkeit verleihen. Eine Raumkooperation ermöglicht lokalen Tanzschaffenden unbürokratisch die kostenlose Nutzung von Proberäumen. Professionelle Tänzer:innen profitieren vom regelmäßig stattfindenden „Profitraining“, das ihnen kontinuierliche Praxis auf hohem Niveau gewährleistet. Das monatliche Format Dance Nexus Atelier (DNA) bietet eine offene Bühne in verschiedenen Räumen für regelmäßige Showings sowie einen Rahmen für den Dialog mit der Szene und Publikum. Ergänzend fördern Residenzen ergebnisoffene, künstlerische Recherchen und schließen eine finanzielle Lücke im regionalen Fördersystem. Es soll ein zentraler Tanzkalender eingerichtet werden, der die Sichtbarkeit der Freien Tanzszene in Wiesbaden, Mainz und Umgebung bündelt und erhöht. Darüber hinaus wird die gemeinsame Entwicklung eines künstlerischen Austauschformats mit den hessischen Netzwerken tanz*werk Kassel und ID_Tanzhaus angestrebt.

ANYBODY WALKING?
Panama Vergara

„ANYBODY WALKING?“ wird nicht nur die Ballroom-Community, sondern auch den queeren BIPoC-Raum in Hessen nachhaltig stärken und Ballroom als kulturelle Bewegung weiterentwickeln. Dabei konzentriert sich das Projekt auf die Bedeutung von Ballroom als historisch gewachsene und widerständige Kultur – insbesondere, da die Bewegung zunehmend kommerzialisiert und vereinnahmt wird. Besonderen Wert legen die Initiator:innen auf die Weitergabe von Wissen, die Bewahrung der Kultur und das Empowerment von Schwarzen, queeren Transpersonen.

Die Kiki Balls bieten eine geschützte Bühne, auf der die Teilnehmer:innen ihre erlernten Fähigkeiten erproben und sich in einem authentischen Ballroom-Setting präsentieren können. Gleichzeitig erhöhen sie die Sichtbarkeit der Ballroom-Kultur in Hessen, schaffen neue Netzwerke für Tanzschaffende und setzen ein Zeichen für Inklusion, Selbstbestimmung und künstlerische Freiheit.

bedfold reading
Jeanne Eschert

Durchwühlt, zerknittert, glattgestrichen, aufgeschüttelt – Abdrücke als Landschaften. Hier eine Schlucht, da ein Haar, Staub im Plumeau-Gebirge. Spuren im Bett hinterlassen alle, aber manche verbinden ihren Körper mit der horizontalen Oberfläche. Gemeinsam mit ihren Gesprächspartner:innen – die aufgrund unterschiedlichster Erkrankungen bettlägerig sind –  entwickelt Jeanne Eschert, selbst chronisch krank, im Rahmen von Bettbesuchen oder Chats eine Praxis, die der körperlichen Präsenz der Bettlägerigkeit nachgeht. Das Projekt probiert in Bettfalten Spuren zu lesen, Laken als Leinwände zu begreifen und dies zu einer Choreografie werden zu lassen. Ein Bild- und Gedichtband dokumentiert das Gesammelte und wird im Rahmen einer öffentlichen Veranstaltung vorgestellt.

HOW TO BREATHE IN TIMES OF CRISIS. Teach us a song for recovery, dear Alga!
Malin Harff

Aufgrund ihrer Long Covid Erkrankung musste Malin Harff ihre künstlerische Tätigkeit in den letzten zwei Jahren stark einschränken. Im Rahmen der Next Steps-Förderung will sie gemeinsam mit ihrer Company eine Arbeitsweise etablieren, die ihre Behinderung mit ihrer Professionalität vereinbaren lässt. Mit dem Stück „HOW TO BREATHE IN TIMES OF CRISIS“ will sie die Parallelen zwischen ihrer körperlichen Erschöpfung und der Erschöpfung des Planeten ziehen. Klimakrise, Extraktionen von Mineralien und Long Covid – nicht nur führen ähnliche Konditionen zu ihrem Entstehen, sie bedingen sich auch gegenseitig. Long Covid ist eine multisystemische Erkrankung, die die Choreografin in ihrem totalen Systemkollaps mit unserem zusammenbrechenden Ökosystem in Beziehung setzt. „HOW TO BREATHE IN TIMES OF CRISIS“ untersucht den Zustand und die Atmung der Welt – mithilfe der Physikalität von Long Covid, der Sopranistin Alge, mixed-abled Performer:innen und dem endlichen und weltweit begehrtesten Rohstoff Sand.

Each One Teach One – House Culture
HOUSEaHOLICS

House ist afroamerikanisch und lateinamerikanisch geprägt und hat sich mit Housemusik, Housedance in Form eines Clubtanzstils und Social Dance im Schutzraum der queeren Community als House-Kultur entfaltet. Im Club konnten Identitäten in familiärer Atmosphäre entstehen. In Deutschland fehlen oft die Strukturen, um diese Kultur, die sich als divers und inklusiv begreift, sichtbar und zugänglich zu machen. Im Rahmen der Next Steps-Förderung bringt HOUSEaHOLICS Tänzer:innen, DJs und Kulturschaffende zusammen und in Austausch – durch Jams, Tanz- und Wissenstransfer-Workshops sowie Clubveranstaltungen. Das Projekt schafft so eine nachhaltige Struktur für die Housedance-Szene in Hessen und Deutschland. Es stärkt die Vernetzung mit internationalen Akteur:innen, sichert Schutzräume für marginalisierte Communities und fördert House als künstlerische und kulturelle Praxis.

Sipping from the Soup of Legends
Patscharaporn Distakul

Patscharaporn ist eine zeitgenössische Tanzkünstlerin mit Sitz in Offenbach, deren Biografie sich über zwei verschiedene Kontinente und unterschiedliche Kulturen erstreckt. „Sipping from the Soup of Legends“ drückt ihre Annäherung an thailändische Volkserzählungen und Wissen aus, die tief im Alltag der Thailänder:innen verwoben sind, sowie ihren persönlichen Prozess, sich als weibliche Performerin und Mutter mit ihren Wurzeln zu verbinden. Das Projekt ist ein Versuch, Geschichten zu sammeln, neu zu entdecken und zu erzählen, die (unbewusst) das Leben der Künstlerin beeinflusst haben. Zugleich ist es eine Hommage an jene Erzählungen, die keinen Eingang in offizielle Geschichtsbücher gefunden haben – und an das Lernen durch mündlich überliefertes Wissen. Die Künstlerin lädt das Publikum ein, sich auf die erste Skizze einer Performance einzulassen, die davon erzählt, wie sie das Wissen ihrer Vorfahren durch ihren heutigen Körper aufruft und neu belebt.